Destinatari

 Insegnanti della Scuola dell’Infanzia e Primaria e Secondaria di  I primo grado, Musicoterapisti, Docenti di Sostegno, Docenti di Musica, Animatori Musicali, Allievi dei corsi di  Didattica  della musica dei Conservatori

 

 

Gli Stomp: 

Nati a Brighton nel 1991 dall'intuizione di Luke Cresswell e Steve Mc Nicholas Stomp mette in scena il suono del nostro tempo, traducendo in una sinfonia intensa e ritmica i rumori e le sonorità della civiltà urbana contemporanea. Stomp è una combinazione unica di teatro, danza e musica dove non esiste un confine di genere, ci puoi ritrovare elementi della pop-art, del futurismo, del cinema muto,del circo e ancora ritmi provenienti da mama Africa, dall'Hip-Hop, dalla Break-Dance, dal Tip Tap,dal Rock, dal Metal, dal Taiko giapponese.Stomp è comunicazione senza parlare, forte, diretta, capace di coinvolgere ed entusiasmare il pubblico

di ogni lingua, cultura, generazione. 

Il gioco proposto da Stomp riesce a trasmettere il piacere della ricerca, dell'invenzione, stimola la curiosità.

 

 

L'Orff - Schulwerk : 

La metodologia dell'Orff-Schulwerk, col suo approccio alla musica globale, interdisciplinare, interculturale è, così come Stomp, attuale e efficace. L'Orff-Schulwerk non è un metodo, non ha confini precisi, è una linea pedagogica aperta che si è arricchita nel corso degli anni e dei tempi di tantissimi nuovi spunti.

Ribaltando il concetto che la musica è solo per pochi eletti o “dotati” lo Schulwerk porta avanti l'idea che l'essere umano è un essere musicale che possiede questo linguaggio e tutti quindi possono fare musica.

 

Fare è il verbo cardine. La musica è dentro di noi, bisogna farla, viverla, tirarla fuori, bisogna subito suonare e cantare insieme partendo da elementi “elementari” per poi strutturarli in percorsi che vanno dal semplice al complesso.

 

Stomp e metodologia  Orff-Schulwerk hanno quindi dei punti fortemente in comune: il movimento, il corpo, l'esplorazione dei suoni, la danza, l'ironia, il divertimento, l'improvvisazione, la programmazione, lo strumentario, la creatività, le relazioni di caratteri diversi, la teatralità, l'attenzione ai tempi e alle transizioni, il comunicare con la non verbalità, la lezione come spettacolo e lo spettacolo come lezione.

 

CONTENUTI:

 

- Attività di Body Percussion

- Canti tradizionali

- Canoni ritmici e melodici

- Giochi musicali di collaborazione

- Attività di improvvisazione musicale e di gruppo 

 

 

Contributo di partecipazione:

100 euro ( esclusa iscrizione OSI di euro 15)

Sconto del 10% per iscrizioni pervenute entro il 3 Nocembre 2019

Scadenza iscrizioni: 4 Dicembre 2019 

 

Modalità di partecipazione

 

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